Jaime Cuadra [Christmas Interview Version]

Hablar con Jaime Cuadra es hablar de innovación musical, ideas frescas y diferentes. Es, sobretodo, echar un vistazo al lado creativo y publicitario de la música, lo cual -contrariamente a lo que se piensa- ayuda a que nuestro producto sea escuchado por un público conformado no simplemente por nuestra familia y amigos. Ciertamente, a veces los músicos no triunfan por dejar de lado la parte comercial de su producto. 'Parte comercial' no entendida como la ansiedad porque nuestro tema sea programado en la radio, sino como la creatividad para dar a conocer nuestra música.

A continuación, la conversación que tuvimos con motivo de "Navidad a Voces", disco de música navideña que sale de lo común: fuera del clásico estilo de villancicos y con toques de jazz, reggae y fusión, que produjo al lado del espectacular coro femenino Arpegio, dirigido por Mónica Gastelumendi.

"Nunca apuesto por lo que está de moda"

EL RECONOCIDO PRODUCTOR EXPLICA LAS RAZONES DEL ÉXITO DE VENTAS EN EL QUE SE HA CONVERTIDO EL DISCO “NAVIDAD A VOCES”. ADELANTÓ QUE LANZARÁ TRES NUEVAS PLACAS EL PRÓXIMO AÑO Y YA ALISTA EL “CHOLO SOY 3”


Por: Diego Pajares

Jaime Cuadra es fanático de la música navideña, pero siempre sostuvo que los discos de Navidad son fracasos comerciales. Prefería una cena familiar ambientada con música navideña de Frank Sinatra que escuchar los tradicionales coros de Los Toribianitos. Sin embargo, cuando el productor del recordado disco de fusión “Cholo soy” se unió al coro femenino Arpegio para producir “Navidad a voces”, no tuvo dudas: los milagros existen.

¿Cómo decidiste producir un disco de Navidad si no creías que podía convertirse en un éxito comercial?
Todo empezó cuando Mónica Gastelumendi me invita a escuchar un ensayo del coro Arpegio, que ella dirige. Me parecieron increíbles, sonaba espectacular. Cuando Mónica me dijo que quería hacer un disco de Navidad le dije que sí inmediatamente, porque ellas ya tenían todo casi hecho, era cosa de darle varios retoques en cuestiones de producción y arreglos musicales.

¿Cuáles son los aportes que brindaste a las chicas del coro como productor?
Lo primero que hice fue decirles que el disco no funcionaría si lo grababan de manera coral. Tenía que tener música, adornos, un concepto. Les di algunas ideas, les dije que sería bacán hacer “Blanca Navidad” con arreglos de reggae, por ejemplo.

Imagino que también te ayudaron mucho tus conocimientos sobre publicidad.
Por supuesto. El error de muchos músicos es pensar solo en la música. Con respecto al disco, ni el nombre del coro ni el de ellas venden. Entonces pensé: “¿Cuál es el problema de los compradores en Navidad?”, que tienen que envolver regalos y hacer colas. Ahí se me ocurrió la idea de que el producto venga en una cajita tipo regalo. Luego, pensé que el primer track del disco tenía que ser peruano: “El burrito sabanero”. Todo eso también es parte de mi trabajo, aparte de lo musical.

Casi todos los ejemplares del disco se agotaron en el día de lanzamiento. ¿Esperabas tal respuesta del público?
Aunque no lo creas, eso estaba totalmente planeado, iba a pasar. Pero no imaginamos llegar a Disco Platino. Hay que rescatar que esto ayuda a que la discotienda te tome en serio y a que la disquera apueste por ti. Ya tengo pensado armar una empresa que se encargue de promocionar productos, porque en realidad funciona.

¿Has pensado continuar trabajando con Arpegio después de este inusitado éxito?
De hecho, lanzaremos un disco en julio. Tengo que quitarles el estigma de la Navidad, porque eso se pega. Si las dejo así como están, van a ser un coro navideño toda su vida, y ellas incluso hacen hasta música clásica. Con respecto al estilo, puedo adelantar que ellas llenarán un nicho que todavía nadie ha cubierto. Continuarán algo que un grupo ya ha hecho hace años.

¿Qué proyectos preparas para el próximo año?
Estoy trabajando con Jazz Jaus, escuela que es dirigida por Mónica Gastelumendi. Estamos terminando de grabar un disco que se lanzará en abril. Es oficialmente mi siguiente producción y contendrá música más internacional. También estoy trabajando un disco de jazz con un cuarteto de esta misma escuela, que saldrá en marzo. Para febrero ya tengo listo un disco llamado “Boleros in fusion”, en la voz de Adalí Montero.

¿Será parecido a “Cholo soy”?
Para nada, será mucho más personal y todo está hecho para que el público responda: es alegre, buena onda y muy enérgico. También te adelanto que ya estoy preparando el “Cholo soy 3”, pero todavía para el 2012. Tengo listos 6 temas, uno de los cuales se lanzará en un par de meses. En él participa Augusto Polo Campos en una versión de “Y se llama Perú” increíble, recontra ácida. Es un arreglo muy intenso, a tal punto que ni siquiera canta, imagínate, con eso te digo todo. A esperar no más (risas).

Entrevista publicada en El Comercio el 24-12-09

Entrevista a Carlos Galdos

"No le tengo miedo a nadie"

EL IRREVERENTE “SHOWMAN” HABLA DE LOS SENTIMIENTOS ENCONTRADOS QUE GENERA EN EL PÚBLICO. HOY PRESENTA “NADIE ME QUITA LO BAILADO” EN EL CENTRO COMERCIAL PLAZA NORTE, ESTA VEZ ACOMPAÑADO POR YOLA POLASTRI
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Por: Diego Pajares

Cuando no está sobre un escenario o detrás de los micrófonos de “Caídos del catre”, programa que conduce todos los días de 6 a 10 de la mañana en Studio 92, Carlos Galdos se convierte en una persona tranquila y serena. Intenta contener su sinceridad (llena de cierta dosis de irreverencia), pero no puede con su genio. Él sabe muy bien que después de hacer públicas sus opiniones pueden ocurrir dos cosas con el público: o terminan queriéndolo más o acaban odiándolo con todas sus fuerzas.

Los que se encuentran dentro del primer grupo recibirán con agrado el hecho de que Galdos vuelva a presentar hoy el unipersonal “Nadie me quita lo bailado”, desde a las 8 de la noche, en el centro comercial Plaza Norte de Independencia. Los del segundo grupo pueden seguir criticándolo. A él no le importa.

¿Qué opinas de la gran cantidad de personas a las que no les agradas?
Eso siempre ha pasado. Hay gente que me debe detestar a morir y hay otros a los que les caigo muy bien. Eso a raíz de las opiniones que vierto en la radio. Por ahí de pronto empiezo a hablar de un tema que a alguien no le gustó y por lo general termina pensando que estoy contra él. En el fondo, todo eso me parece buenísimo, porque sería aburrido gustarle a todo el mundo. Sería lo peor que me podría ocurrir. A lo mejor 60 mil personas irían a ver mi show, pero todas muy aburridas.

Pero tampoco intentas caerle bien a todo el mundo…
La cara no me ayuda. Mi esposa siempre me dice: “No sabes las barbaridades que escucho de ti”. Lo que pasa es que tengo un aspecto exacerbado sobre el escenario y eso es porque doy todo. Igual que en la radio, no puedo estar tibio, no me sale. Cuando hago algo, no corre sangre por mis venas, corre fuego. Eso genera que haya gente con la que “linkeas” y también detractores.

¿Consideras que tu carácter ha contribuido a generar esas opiniones?
Mi carácter no se adecúa a lo que los medios de comunicación requieren. Muchos personajes prefieren contar la historia más triste de sus vidas y a mí eso no me gusta. A mí me provoca que hablen de mi trabajo y a lo mejor eso es poco rentable. Va a ser muy difícil que yo exponga a mis padres, esposa o a mi hija a eso.

Tu programa en la radio ha sido una trinchera desde donde has disparado opiniones de todo calibre. E incluso la ANDA te colocó luz ámbar.
Yo vivo en luz ámbar y me parece bien, entiendo que hay reglas. Ámbar no está mal. El verde no me gusta, me parece aburrido. Intento arriesgarme un poco más que los demás y el programa tiene ese código. Me da risa cuando aparece alguien que se quiere hacer el tibio. Hay cosas que no me nace decirlas de otra forma. ¿Quieren que les diga a los jóvenes “no te drogues, papito”?, eso lo dice Cedro y con poco éxito. Yo no tengo ese estilo.

Tampoco te fue bien en tu última incursión en la televisión…
“Otra maldita noche” fue bendito para mi bolsillo y también para el de la productora, pero la televisión tiene una medición global del ráting. Para mí fue una experiencia simpática porque para arriesgarte a hacer un “late night show”, primero tienes que tener un país documentado, porque estás bromeando con la actualidad. Lamentablemente, en el camino nos dimos cuenta de que no necesariamente todos estaban documentados. No digo que yo sea la “documentación andante”, pero es un hecho que los mayores niveles de audiencia se registraron en los sectores A y B.

¿Qué novedades tendrá “Nadie me quita lo bailado”?
Yola Polastri me acompañará. La incluyo porque el show habla de los años 80 y ella ha sido un personaje fundamental en esa época. Recuerdo que en ese tiempo tener una fiesta infantil con Yola era imposible. Era solo para los ricos. La única oportunidad era ir a la Feria del Hogar, pero cuando iba, mi vieja no quería hacer la cola que había para verla. Ahora me saco el clavo. Además, ella tiene una vena de humor adulto muy simpática, hemos preparado cosas interesantes.

En tus presentaciones en el Círculo Militar te costó ganarte a la gente. ¿Es complicado hacer reír al público peruano?
Hay unos primeros ocho minutos en los que rompo el hielo, porque quiero que estén enganchados los 120 minutos que dura el show. Lo importante es que el público entienda que no pretendo ser el vivo de la noche. Al contrario, los temas que toco nacen a partir de lo que a mí me pasa, a partir de mi experiencia perdedora. Nunca juego al vivo, porque no lo soy.

¿Hiciste algún show que no superó tus expectativas?
En realidad cada show es una puesta más ambiciosa que la anterior. Lo mío es vocación total. Trabajo desde hace ocho años en la radio, también haciendo espectáculos unipersonales. Antes he tenido muchas búsquedas, varias desacertadas, pero eso no me molesta. Hay gente que se corre, pero yo no le tengo miedo a la búsqueda. No le tengo miedo a nadie.

(El Comercio - sábado 17/10/09)