sábado, 2 de enero de 2010

Sentimientos Encontrados

Nacho Vigalondo es un director español demasiado creativo. Además de dirigir, es guionista y actor. Parece ser que no hay imposibles para él. Conocedor de varias técnicas de cine, sorprende ver lo que puede hacer con solo una cámara y situaciones a primera vista insignificantes. Todo esto lo ha llevado a convertirse en un personaje recurrente en el circuito no comercial -aunque hace un par de años ya estrenó su primer largometraje- del cine en su país y ya anda preparando el segundo. De unos cuantos cortos colgados en la web, el que verán a continuación me llamó mucho la atención, pues considero que muchos hombres nos sentiremos identificados.

Porque nosotros podemos pensar muchas cosas, pero ellas suelen cautivarnos con solo un par de palabras.
"Te quiero" de Nacho Vigalondo


"Comuniatar" (a propósito de Avatar)

Por: Fiorella Tesén

El pasado domingo, después de un desayuno bastante frío y cremoso (que traía una cereza para endulzar y decorar) con un amigo, quien trata de desvestirse de todo tipo de prejuicio que traiga encima, nos encaminamos al cine, a ver esa película a la que tanta publicidad le han estado haciendo y cuyo nombre se me quedó retumbando en la cabeza al unísono de mi poco andar diario.
¿Que cuál es el nombre de dicha película? ¡Ah! ¡Sí!, lo olvidaba... se llama: "Avatar".


Y empezó Avatar, un filme de James Cameron. Aparecían naves y cosas medio espaciales, en un lugar llamado Pandora; hasta que apareció un atractivo guerrero (Sam Worthington) cuyas piernas no le respondían. ¿Qué hacía él en Pandora? Pues, se le encomendó una tarea: "Conocer a los n'avis, aprender de ellos"; ¿para qué? Para poder conocer el mundo de estos y así extraer un mineral con alto valor monetario para los humanos; y ¿quiénes son los n'avis? Los n'avis son unos seres cuya piel es de color azul, gran tamaño y rasgos felinos los caracterizan (ojos, nariz y cola); ¿cómo lograría aprender de los n'avis? Siendo como uno de ellos, siendo un avatar.
Un avatar es un ser que ha sido creado con el 50% de genes de un ser humano, y el otro 50% de un n'avi.
Y mientras empezaba a entender y comprender la trama de esta película, mi mente iba tejiendo y entrelazando así como relacionando con la realidad que he visto, que he vivido y que me rodea.
Los n'avis son unos seres que aman la naturaleza, la valoran y respetan. Creen que sus ancestros han dejado sus plegarias en un árbol (el árbol de las almas) donde pueden escucharlos, y que sus divinidades pueden salvarlos; su mundo mágico tiene existencia propia. Los 'humanos' no creen en esto (al menos el escuadrón explorador/explotador) y si no creen, no respetarán este mundo; es por esto que, van a destrozar y destruir la comunidad n'avi con tal de obtener el mineral ansiado. Y esto fue lo que me hizo pensar en las comunidades nativas, no solo peruanas, sino las que existen en nuestro globo. Comunidades que tienen una gran riqueza mineral, vegetal y animal, riquezas que tientan a los ajenos, quienes no tienen escrúpulos para invadir sus tierras, faltando el respeto a sus creencias, violando sus reglas, desestructurando sus organizaciones, y hasta matando a su gente. Eso fue lo que me gustó de Avatar, la realidad que ha sido reflejada en la ficción; pero, jamás superada, créanme, es mucho peor.
Por otro lado, el personaje principal, Jake, se aproxima y se ve inmerso en la comunidad de los n'avi, a quienes debe investigar para aprender de estos; pero, de quienes termina siendo parte. Al ser parte de estos deja de verlos como 'objetos' cuyas tierras hay que explotar; para, defenderlos pues comprende y comparte la cosmovisión de estos. ¿Utópico? Tal vez, pero no imposible. Creo que si las personas le dedicaran un poquito de su tiempo a conocer las diferentes comunidades aprenderían de ellas y las respetarían, se darían cuenta de que "nuestra realidad no es la única ni la mejor", y que hay otras realidades coexistiendo con la nuestra, las cuales merecen respeto.
Finalmente, termino esto con una cita de Benedetti que vale la pena reflexionar: "La codicia depila la Amazonía".

viernes, 25 de diciembre de 2009

Jaime Cuadra [Christmas Interview Version]

Hablar con Jaime Cuadra es hablar de innovación musical, ideas frescas y diferentes. Es, sobretodo, echar un vistazo al lado creativo y publicitario de la música, lo cual -contrariamente a lo que se piensa- ayuda a que nuestro producto sea escuchado por un público conformado no simplemente por nuestra familia y amigos. Ciertamente, a veces los músicos no triunfan por dejar de lado la parte comercial de su producto. 'Parte comercial' no entendida como la ansiedad porque nuestro tema sea programado en la radio, sino como la creatividad para dar a conocer nuestra música.

A continuación, la conversación que tuvimos con motivo de "Navidad a Voces", disco de música navideña que sale de lo común: fuera del clásico estilo de villancicos y con toques de jazz, reggae y fusión, que produjo al lado del espectacular coro femenino Arpegio, dirigido por Mónica Gastelumendi.

"Nunca apuesto por lo que está de moda"

EL RECONOCIDO PRODUCTOR EXPLICA LAS RAZONES DEL ÉXITO DE VENTAS EN EL QUE SE HA CONVERTIDO EL DISCO “NAVIDAD A VOCES”. ADELANTÓ QUE LANZARÁ TRES NUEVAS PLACAS EL PRÓXIMO AÑO Y YA ALISTA EL “CHOLO SOY 3”


Por: Diego Pajares


Jaime Cuadra es fanático de la música navideña, pero siempre sostuvo que los discos de Navidad son fracasos comerciales. Prefería una cena familiar ambientada con música navideña de Frank Sinatra que escuchar los tradicionales coros de Los Toribianitos. Sin embargo, cuando el productor del recordado disco de fusión “Cholo soy” se unió al coro femenino Arpegio para producir “Navidad a voces”, no tuvo dudas: los milagros existen.

¿Cómo decidiste producir un disco de Navidad si no creías que podía convertirse en un éxito comercial?
Todo empezó cuando Mónica Gastelumendi me invita a escuchar un ensayo del coro Arpegio, que ella dirige. Me parecieron increíbles, sonaba espectacular. Cuando Mónica me dijo que quería hacer un disco de Navidad le dije que sí inmediatamente, porque ellas ya tenían todo casi hecho, era cosa de darle varios retoques en cuestiones de producción y arreglos musicales.

¿Cuáles son los aportes que brindaste a las chicas del coro como productor?
Lo primero que hice fue decirles que el disco no funcionaría si lo grababan de manera coral. Tenía que tener música, adornos, un concepto. Les di algunas ideas, les dije que sería bacán hacer “Blanca Navidad” con arreglos de reggae, por ejemplo.

Imagino que también te ayudaron mucho tus conocimientos sobre publicidad.
Por supuesto. El error de muchos músicos es pensar solo en la música. Con respecto al disco, ni el nombre del coro ni el de ellas venden. Entonces pensé: “¿Cuál es el problema de los compradores en Navidad?”, que tienen que envolver regalos y hacer colas. Ahí se me ocurrió la idea de que el producto venga en una cajita tipo regalo. Luego, pensé que el primer track del disco tenía que ser peruano: “El burrito sabanero”. Todo eso también es parte de mi trabajo, aparte de lo musical.

Casi todos los ejemplares del disco se agotaron en el día de lanzamiento. ¿Esperabas tal respuesta del público?
Aunque no lo creas, eso estaba totalmente planeado, iba a pasar. Pero no imaginamos llegar a Disco Platino. Hay que rescatar que esto ayuda a que la discotienda te tome en serio y a que la disquera apueste por ti. Ya tengo pensado armar una empresa que se encargue de promocionar productos, porque en realidad funciona.

¿Has pensado continuar trabajando con Arpegio después de este inusitado éxito?
De hecho, lanzaremos un disco en julio. Tengo que quitarles el estigma de la Navidad, porque eso se pega. Si las dejo así como están, van a ser un coro navideño toda su vida, y ellas incluso hacen hasta música clásica. Con respecto al estilo, puedo adelantar que ellas llenarán un nicho que todavía nadie ha cubierto. Continuarán algo que un grupo ya ha hecho hace años.

¿Qué proyectos preparas para el próximo año?
Estoy trabajando con Jazz Jaus, escuela que es dirigida por Mónica Gastelumendi. Estamos terminando de grabar un disco que se lanzará en abril. Es oficialmente mi siguiente producción y contendrá música más internacional. También estoy trabajando un disco de jazz con un cuarteto de esta misma escuela, que saldrá en marzo. Para febrero ya tengo listo un disco llamado “Boleros in fusion”, en la voz de Adalí Montero.

¿Será parecido a “Cholo soy”?
Para nada, será mucho más personal y todo está hecho para que el público responda: es alegre, buena onda y muy enérgico. También te adelanto que ya estoy preparando el “Cholo soy 3”, pero todavía para el 2012. Tengo listos 6 temas, uno de los cuales se lanzará en un par de meses. En él participa Augusto Polo Campos en una versión de “Y se llama Perú” increíble, recontra ácida. Es un arreglo muy intenso, a tal punto que ni siquiera canta, imagínate, con eso te digo todo. A esperar no más (risas).
Entrevista publicada en El Comercio el 24-12-09

jueves, 10 de diciembre de 2009

Los malos de la película (I parte)

El mundo de las series de televisión se encuentra en constante producción. Cada año aparecen nuevas historias, encabezadas por héroes que se convierten, por 30 o 60 minutos, en una realidad para nosotros. Sin embargo, aunque estas adictivas piezas televisivas son una apología al protagonista de sus historias (como en la mayoría de casos es de esperarse), igual de importante es el aporte que el personaje antagónico (es decir, el enemigo, el 'malo') aporta a esa historia.

En esta primera entrega me concentraré en los dos antagonistas de las dos últimas series que terminé de ver: "The X files" y "Smallville" (aunque esta última la tengo a la mitad).


En el primer caso, el personaje malvado es llamado simplemente "El fumador" o "Cigarrette smoking man". Inicialmente fue un personaje secundario de la serie, pero a la larga se convierte en el cerebro detrás de toda la conspiración estadounidense, conocedora de la fecha de la invasión alienígena a la tierra, secreto que el detective Fox Mulder (David Duchovni) intentó durante toda su vida televisiva develar, siempre acompañado por su fiel compañera Dana Scully (Gillian Anderson). El fumador, interpretado por William B. Davis, no posee mayores diálogos durante toda la serie, y solo habla en contados capítulos. El éxito de su personaje radica en la suposición (que finalmente es revelada en el episodio final de X Files) de que él conoce todos los secretos que busca Mulder, por lo cual hace que su trabajo sea más complicado dentro del FBI, aunque a veces lo proteja, de acuerdo a su conveniencia.


El segundo personaje malvado que ha logrado redondear una participación destacable en la televisión es Lex Luthor, de Smallville. Interpretado por Michael Rosenbaum, este calvo personaje logra una actuación completamente destacable: es un villano impredecible, capaz de actuar de la manera más amigable con algunos y de la manera más despreciable con otros. Su atractivo radica, quizás, en que es uno de los pocos antagonistas que comienzan siendo amigo del héroe. Lex sospecha de las habilidades de Clark Kent, y lo investiga a profundidad. Lo tiene cerca. Finalmente, no podrá luchar contra su naturaleza.

Lo genial de este enemigo, es que el propio actor inspira un sentimiento ambivalente: nunca llegamos a saber a ciencia cierta si está de parte de Clark porque en realidad le importa o porque quiere investigarlo de cerca. Al final, como todos sabemos, Lex no podrá negar su propia naturaleza Luthor.

De interés:

Puedes ver estas o más series en línea en la página web Series Yonkis.

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